全球知名建筑网站Ar chDai l y于近期公布了2021年度建筑大奖的名单，中国项目夺得5席，涵盖了文化建筑、服务建筑、住宅建筑、工业建筑、构筑物这5个类别。这是网站举办的第12届评选活动，由读者自主票选出年度最佳项目，共收到了超过20万张选票。中国项目能屡获优胜，证明了“中国风”在全球建筑圈占据了越发重要的话语权。

　　据百度词条解释，中国风即中国风格，对应的英文是Chinoi se r ie，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。这种风格早在17世纪末已流行于欧洲，至今仍被运用在服饰、音乐、电影、建筑、家居等领域。

　　但基于当下中国建筑业的发展，这股“中国风”不再是浅层次的元素组合或符号拼贴，而是一门根植于中国土壤的设计哲学。一方面来看，获奖的中国项目融合了时代、文化和地域的多重属性，所谓“天人合一”；另一方面看，每个项目又各具特色，设计团队基于现实的条件，表达了独创性的见解。基于这两方面的前提，我们才能较为客观地看待中国建筑。

　　中国风，不是元素组合

　　中国幅员辽阔，地形地貌千姿百态，造就了不同的地域文化。从今年这份获奖名单中，也能看到这种丰富性：既有寄情于山水间的“阳朔竹林亭台楼阁”，也有位于河谷地貌中的“金樽堡”，还有一座“七舍合院”，由它续写着北京胡同里的故事。这些建筑外形新颖，又蕴藏着建筑师的智慧，值得你放进未来的旅行计划中。

　　阳朔竹林亭台楼阁

　　都说桂林山水甲天下，而阳朔山水甲桂林。项目就位于阳朔县印象刘三姐园区，这里曾因张艺谋创作的山水实景表演《印象·刘三姐》轰动全国，转眼已超过15年。园区的自然景观极富戏剧性，无尽的绿植环绕着破土而出的石山，但园区的核心空间仅为园区岛屿的两端，而占据大部分空间的中间区域仅仅作为消防疏散和交通流线来使用，非常可惜。

　　阳朔竹林亭台楼阁 摄影:Arch-Exist存在建筑

　　因此，叙向建筑设计事务所提出了一个创新的想法：维持现有的大部分结构，借助竹子这种材料打造出新的空间。新的建筑通过引入两个新的空间体系，可融入现有环境中，形成新的体验。第一个体系“竹灯未央”,即手工竹编制成的灯笼结构空间，以园区竹丛在空中交错形成的拱状门洞为原型。它们散落分布在访客入场流线的区域，来作为入场前的空间节点。另一个体系“手工竹艺长廊”,在竹丛之间形成一层手工编织高低错落的“竹网”，提供了可以避开常规降雨的步行区域。

　　据设计师介绍，竹灯和长廊都采用了同样的竹编工艺。当地的工匠团队通过火烤加热来使竹片弯曲成形，并随机将竹条相互穿插缠绕。其内外两侧都由手工切割的竹条绑扎，不用胶水或钉子来固定，最终形成了光线随机穿透的效果。

　　设计师还利用视错觉创造趣味的体验感。刚进园区时，体型较小的竹灯会发出斑驳的光线信号，吸引着访客向园区深处走去；而随着行进，才发现先前远远看到的小灯，其体量越来越大，居然可以成为供人使用的空间。长廊的竹棚沿着岛的边缘伸展，乍看之下似乎没有支撑，好似飘浮在竹丛之间，而真正的结构柱隐匿其中，从其立足点开始向上向外旋转而扭曲，模拟着竹子的生长状态，十分有趣。

　　在竹棚下行走，光线透过竹棚散射照亮空间，抬头可见一片金色的光辉。入夜之后，藏在竹棚之内的灯光透过缝隙照亮地面，形成浪漫梦幻的体验。

　　金樽堡

　　金樽堡之名，取自唐朝诗人李白的名句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。建筑位于四川省古蔺县二郎镇，二郎镇地处川贵两省交界的赤水河谷，该区域是中国优质酱香型白酒的产区。其作为郎酒庄园建设启动的第一个项目，前后历经九年的设计建造才完成，主创建筑师林晓光希望弱化以往酒厂工业建筑的属性，赋予其新的形象和功能。

　　金樽堡 摄影:周利

　　地块位于沟谷之中，近百米高差给设计带来了难度，也成为了最终的特色之一。设计依山就势，利用栈道、电梯、扶梯、屋顶平台等方式，将各个建筑单体串联起来，并且形成了一条连续的、变化的参观通道。

　　而大酒坛成为整体建筑的视觉焦点，由约15万块陶砖砌筑完成，其表面呈现密集的水波纹，跟水面交相辉映。为了保证连续的线条感，每一层陶砖都经过建模精密计算，数量保持一致，排列又有变化。其中外墙237层，里墙211层，每层需消耗330块陶砖。正因为这份用心，所以建筑体量虽大，但却带有一种细腻感。

　　建筑仿效当地墙体镂空的通风方式，让室内外空气自由流动，不仅保证了储酒工艺所需的原生态微生物环境，还创造出了一个通透的光影环境。屋顶的景观水池，借鉴当地民居屋顶蓄水的隔热方式，减小夏季强日照的影响，保证了室内储酒环境的温度恒定。

　　酒是自然的馈赠，也是当地人对风、光、水、地、气等自然元素的理解和运用。整体来看，酒厂被赋予了全新的功能，建筑最终将场地高差转换成一种探索式的体验，更从外观形式、建造工艺上巧妙融入了对酒文化的理解，最终实现了内外融合的境界。

　　七舍合院

　　而千里之外的七舍合院，是一个北京旧城改造项目，为三进四合院，由于原建筑包含七间坡屋顶房屋，又刚好是该胡同的七号，故得名七舍。不过，建筑风貌消失殆尽，仅残存木结构梁柱，局部有民国特点的拱形门洞，院内还遗留了大量大杂院时期的临时建筑。这并非个例，而是当下城市化进程中，我们无法回避的现实问题。

　　七舍合院的整体一览 摄影:吴清山本版图片均由设计事务所授权提供

　　建筑营设计工作室希望用新一轮的设计，保留时间迭代的印记，满足未来院子作为公共接待和居住空间的使用要求。设计师引入了“游廊”这一传统建筑的基本要素，从而将七间房屋连成一个整体，制造出观赏与游走的乐趣。

　　一进院被定义为停车院，部分院墙被拆掉，留下了底层架空的屋顶，而新增加的玻璃游廊则成为建筑新的入口。游廊在入口处微微上扬，结合两侧的曲线屋顶构成一个圆弧景框，将建筑、后院的大树和天空纳入风景之中；而另一侧的游廊屋顶则向下连接成为曲面墙。二进院是公共活动院，处于正房的餐厅可由新的折叠门向庭院完全开敞，餐厅正中的拱门经过修复后成为进入后院的入口。三进院作为居住院，包括两间卧室以及茶室、书房等空间，而游廊一方面与庭院内的三棵树产生互动，另一方面也营造出多个小尺度的弧形休闲空间。

　　为了能展现出传统四合院应有的韵味，设计师对场地进行了细致的清理和研究工作，以期在新旧之间，拿捏有度。新的游廊、门窗、部分家具使用竹钢作为新的“木”与旧木对应；游廊采用框架结构支撑上设密肋梁板，使其尽量通透轻盈融入到旧建筑环境之中；室内还结合使用功能搭配了不同旧木和原木的家具，让不同色泽与质感的木相互混合。

　　旧建筑墙面依然以原本院内留下的旧砖为主材进行修复，让此前大杂院拆除的建筑材料得以循环利用。室内外地面也沿用了这种灰砖铺作，保持内外一体的效果。施工过程中意外发现的石片、瓦罐、磨盘等，完工后将其作为景观、台阶、花盆点缀于室内外，就连建筑修复中作废的木梁也被改造成为座椅。

　　由此可见，随着中国设计行业整体水平的提高，我们有幸能看到更多有设计细节、有人文情怀的作品。文化的传承不是一句空泛的口号，而是落到我们能看到、能触摸、能使用的生活场景中。这种进步，尤其令人感动。

　　中国风，也是国际范

　　必须承认，这股中国风是在全球一体化的背景下发生的。改革开放以来，中国经济腾飞带动了建筑业，大批优秀的国外设计师进入国内，也更新着我们对于自身建筑的认知。现如今，他们又是如何来诠释中国风呢？

　　华茂艺术教育博物馆项目（以文化建筑类别获奖），由葡萄牙建筑大师阿尔瓦罗·西扎领衔设计。他擅长以简洁细腻的形体，讲述诗意隽永的故事，这个建筑亦是如此。博物馆俯瞰呈三角形状，伫立于宁波东钱湖北岸，由连续的深色墙体勾勒而成，从而使得造型富有曲线感，弱化了原本三角形所带来的凌厉态势。远远看去，底层的透明玻璃让建筑仿佛悬浮空中，呈现出一种静态之美。建筑坐拥山水之间，隐入烟雨之中，显得独立又神秘。

　　中国乡村，也蕴藏着建筑发展的未来。隐居龙泉项目（以服务建筑类别获奖）是龙泉国际双年展的一部分，展览邀请了12位国内外建筑师齐聚浙江龙泉，历时4年打造出永久性竹建筑。Studio Anna Heringer被委托建造两间旅舍和一间民宿，其结构以由石块以及夯土所制的核心（包含了所有设施单元以及楼梯）为起点开始打造，卧室区的周围则是竹编结构，传递出竹制材料的张力之美。远远望去，三座建筑宛如中国传统灯笼，脱离了城市建筑里以钢筋、混凝土为主要原材料的建造方式，展示出竹、土、石这类自然传统材料的现代使用方式。

　　中国独特的自然和人文环境，为建筑师们提供了无穷的灵感，激发其创作出一个个具有传统文化韵味，又融合当代审美与工艺的作品。中国风，亦是真·国际范。

　　更具生命力的中国风

　　以上5个获奖的中国项目，其规模、风格、理念各异，有些位于现代化程度极高的大城市中，另一些则在小城镇和农村中；获奖者既有功成名就的大师，也有尽显黑马姿态的新锐设计师。这种多维度的发展，说明了当下中国建筑行业越发的成熟。

　　从中国第一代建筑师代表人物梁思成留学归国，投身中国建筑教育，再到华裔建筑师贝聿铭凭借精湛技艺，跻身世界大师名录；从2012年王澍荣获普利兹克建筑奖（被中国媒体称为“建筑界的诺贝尔奖”），再到2014年马岩松率领团队夺得卢卡斯叙事博物馆的国际竞标（中国建筑师在海外的第一个大型文化项目），中国人在建筑领域的探索从未停止。可以自豪地说，中国不乏好的建筑师，甚至有相当一批人具备了国际级专业水准。

　　但是一个行业的崛起，并非只是专业人才的提升，更需要社会大环境的改善。

　　一方面，我们需要提升对于大时代之下各种潮流的批判性思考。曾有一段时间，因为过度关注经济增长，各地大拆大修大建，忽视了精细化设计的重要性。很多国外的规划和设计经验还来不及好好消化，就被快速运用到建设中，这造成了 “千城一面” “欧陆风盛行一时”等城市美学问题——这是成长的代价。对此，我们应该及时反思并纠正，在实践中找到一个符合当下国情的设计方向。

　　同时，我们需要提升自己对中国传统文化的感受力。中国风，不是中国传统元素的叠加；中国建筑，也不只是皇家建筑故宫、北京四合院和苏州园林。它们当然是中国传统建筑中的瑰宝，但中国是一个统一的多民族国家，各地生活习惯和生产方式不同，产生了不同的建筑形式——诸如黄土窑洞、皖南民居、福建土楼、西南一带的干栏式住宅等等，都各具风采。这些建筑体现了 “天地人合为一体”的世界观，体现了人与自然共生的智慧。

　　中国风，是一个跨越了时间维度的设计哲学。世界上任何一个国家的建筑，都无法同时展现出如此的广度和深度。这需要我们站在当下，回看过去，又能欣然面向未来。（黄沛）