——解读国内顶尖服装视觉陈列设计师田蕾的独特视觉陈列方式

　　无论在国内还是国外，服装陈列艺术一直源远流长，已经成为了市场正常进行的重要组成元素。利用陈列艺术提高服装品牌价值，提高销售生命力的整体运行力度，展示自己与众不同的商业品牌特性的顶级视觉陈列设计师屈指可数，而田蕾正是这屈指可数中的一位，她不仅有着独特的视觉陈列设计理念，且她的理念被众多国际知名品牌认可，她的视觉陈列设计也是行业内专家学习的教科书。

　　田蕾的手机里仅有极少的15张自拍照片，有的是近万张饰品服装摆在货架橱窗陈列的照片，这些照片都还没来得及储存进电脑，而电脑里的橱窗陈列照片更是有近20万张。这些照片都是他曾经所负责过的橱窗，田蕾将它们一一保存下来，它们不仅是她最宝贵的经验财富，也是使她不断突破创新、打破国际现有陈列模式的灵感来源，正是她的这种超越国际、超越自我的精神才成就了她在视觉陈列设计师中无法超越的位置。

　　田蕾曾在两年内年累计走访了近万家服装陈列店，对到访的不同年龄段的客人做了随机的大数据收集采访调查，还就色彩和形体做过一个实验：当人们观察一个物体时，在最先的5-8秒钟内对色彩的注意度的数据接近90%，而对形体及图案的注意度很低。10秒后对形体和色彩注意度才回归到各一半。因此他就这一现象她独创了东方场景色彩陈列艺术方式，打破了传统的陈列方式。

　　他将色彩分为两部分，时装色彩搭配和照明色彩。不同于大家所认知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，在他的眼里这简单的7种颜色以及不同灯光的颜色可以有近5300种不同的搭配方式。她认为色彩是有多样性、变化性和流行性的。

　　每一个服装品牌都有自己特定的消费群，但是即使在同一群消费者中，其审美观也有所差异。因此她为了满足不同消费者的需求，会将每个品牌在每一季中几个风格不同、色彩和款式不同的商品针对特定人群进行视觉陈列设计。例如明亮程度高的色彩会给人轻松、明快感觉；明度低的色彩则会令人产生沉稳、稳重的感觉。除此之外明亮成都高的颜色还能够使人感觉到实物的硬度，明度低的颜色则会让顾客感觉柔软。因此在儿童服装和成人服装的陈列，他会选择适合的色调进行搭配。一个店面会出现多个色彩并存的状况，这极具考验视觉陈列设计师对整个店面的色彩控制和调配能力。

　　纯净程度高的色彩显得比较华丽，纯度越高色彩越鲜艳。纯净程度越低的色彩给人柔和、雅致的感觉。因此他在视觉陈列设计搭配时，会针对不同的工作领域的消费人群进行辅助性道具搭配。例如：纯净程度高色彩的她会偏向于年轻且时尚类工作者进行搭配，纯净程度低的色彩他会偏向于时尚白领工作者进行搭配。但并非简单如此，她在搭配的过程中，为了给消费者带来更好的体验感，还将服装模特的动作还原为知名电影、电视剧中以及现实生活中的室内外场景，在特定区域设置了相关主题体验区，让客人可以体验服装在工作生活中所带来的舒适感。除此之外，服装是一种季节性非常强的商品，因季节气候的变化更换非常频繁，因此店面展示的服装中色彩搭配也由此变得复杂。特别是在两个季节交替的时候，店面中经常会出现两季服装并行的状态。因此田蕾不仅需要在不断变化的色彩中找到最佳视觉搭配方式，还需要衔接好季节交替时店铺中两季交替时的服装色彩搭配。

　　针对于照明色彩的搭配，田蕾也做了深入的色彩研究。通过不同款式的灯以及不同颜色的灯泡在她的眼里也有各式各样的变化和陈列配合方式。每一个灯的功能、颜色、亮度都有不同的作用。例如：在较小的空间中，需要很高亮度的灯光做衬托，她会采用数量较多的低照射度射灯，安置在不同的方向，尽量减少阴影的生成。令光源分布均匀、细致、充分表现商品外观上的质感、造型特点，使消费者的注意力会随着光源的指引更容易集中在服装上。

　　很多人都有过这样的经历，在逛街时会被某一个店面的视觉陈列设计风格或店面模特身上的一件辅助饰品所吸引不由自主的进入到店面。而当消费者进入店面时，只看到单纯的商品陈列与简单的装修可能无法调动其购买的兴趣。店面的视觉陈列设计品牌风格能够很好的营造出良好的氛围空间，更重要的是能够吸引品牌消费者和潜在客人的注意力，有效增加客人在店内的时间，加大了销售的成功率。

　　顶级的视觉陈列设计师在工作中需要随时灵活切换两种不同角色，当面对顾客时他们是艺术家，通过艺术的手段来打动和感染客人。当面对所服务的品牌时他们又是一流的商人，能够利用流行趋势、市场变化和对消费者购物心理的了解，挖掘商品内在的语言、增加商品的表现力，成功的将商品推销出去，为所服务的品牌带来利润，赢来更高的品牌推广度。

　　因世界各国的文化差异的不同，众多国外陈列师在中国并不能发挥其全部的设计理念也就无法进行实际店面陈列的实践，从而导致销量、品牌推广滞后。但田蕾可以完美的解决各类品牌的视觉陈列问题，因此，她被世界行业内专家称为“游走在东方商业与艺术之间”的人。