广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称。广绣与湘绣、蜀绣和苏绣并称为中国的四大名绣。广绣构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化。远看醒目，近看精细，繁而不乱。

　　据唐人苏颚在《杜阳杂编》所载：“唐永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒，而点划分明，细如毫发”。广绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计时还善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中，物像形神兼备，充分地体现广绣的地方特色和艺术特色。

　　2006年，广绣被列入国家第一批非物质文化遗产代表性项目名录；2018年，又列入首批文化和旅游部传统工艺振兴项目。如果从唐算起，广绣在岭南大地上盛放已有千年。那么，如何让这一古老的传统艺术得以接续历史的辉煌，成就未来的光彩呢？在广绣名手梁秀玲那里，我们或许能找到一些答案。

　　广绣作品

　　曾经

　　家家有织机 户户有绣娘

　　1974年，梁秀玲出生于广州小谷围北亭村的一个广绣世家。家传的广绣到她和妹妹这里，已经是第五代。自清代1838年始，这个几代都从事广绣业的家族，在北亭村这个广绣发源地之一的岭南小村里，和众多有名或无名的绣娘们一道将丝线幻化成绚烂的世间万物，经由外贸商人出售到世界各地。

　　梁秀玲自幼受先辈广绣艺术感染，从6岁开始就对广绣产生浓厚兴趣，并随母亲拈起了绣针。“我们小的时候，村里的女孩子，到了12岁，没有不会绣的。”北亭村的“姑婆屋”是以前“派花”的地方。“姑婆屋”是村里多位不婚嫁的“自梳女”共同出资买下来的。对在这里集体居住的她们来说，绣花是补贴家用的生计来源。她们有成熟的产品订制和销售途径，村民们从这里拿订单后回家刺绣，绣成后的产品也经过这里进入市场。梁秀玲说：“那个时候每天一做完作业，妈妈就催着赶紧去绣花。当时绣花是生计来的嘛，反而有时候对作业都不那么重视。”

　　广绣有纷繁复杂的针法，在外婆和妈妈的悉心传授下，她和妹妹从简单到复杂，一点点掌握了这门技术，并且在日久的实践中，将之变成了极富个人特色的艺术。

　　随着市场环境的变化，北亭村的绣花业在经历了漫长的发展之后逐渐衰落。许多带着刺绣技艺的村民陆续另谋出路，但梁秀玲却依然坚持了下来。一度，她的做法被不少人认为难以理解，但她将广绣视为一种人生事业，在这一深邃的艺术天地中一往无前地驰骋。

　　在广州番禺新造镇谷围新村的工作室里，梁秀玲和妹妹、女儿等人的广绣作品挂满了墙壁，堆满了地面。花鸟、山水、人物，题材繁多。在这庞大的广绣海洋中，梁秀玲的作品还是很容易被认出来。那种由针法细腻多变、分色精细大胆，层层加色、叠绣造成的光亮感、明丽感，给人以别具一格的艺术感受。看着她的作品，有时就好像在看带有些印象派味道的油画，多样的色块在画面上跃动，造成“体积感”和迷人的光影效果。

　　梁秀玲曾修读于广州美术学院装饰艺术岭南工艺高级研修班。学院派的体系对她影响颇深。她说，广绣传统的口传心授让很多古老而宝贵的针法、技法得以保存至今，但任何一门艺术都有其表现力的极限，广绣也不例外。想要在前人佳作的基础上得以突破，必须打破艺术门类的藩篱，随时代的变化不断地引入最新的创作理念、思想，以及技术，在回应时代审美发展的同时，也主动地去引导人们对美的感受。而现代的美术学院在这方面恰恰有着最前沿的触觉，最广博的视角。她还将绘图引入广绣粉本的绘制中以提高效率，以现代技术为传统工艺添加“助推剂”；又将广州塔、珠江夜景、余荫山房等本地标志性景点一一绣出，开创了别具一格的画面语言。

　　广绣作品

　　如今

　　重品牌塑造 产品生活化

　　今天的梁秀玲，名字前面挂着一长串的头衔：广绣高级技师、广东省工艺美术大师、广东省高级工艺美术师、广州市突出贡献技术能手、国家级项目广绣非物质文化遗产代表性传承人、广州市“十大杰出乞巧传承人”……这其中，“南粤广绣”“梁秀玲广绣”品牌创始人，是她格外重视的称号。她说，品牌的塑造对于传统工艺来说特别重要，是行业、产业发展不可或缺的要素。

　　或许是自小就在不经意间参与“国际市场”所带来的启蒙，梁秀玲对于“市场”有着特别的重视，也有着过人的敏感。在她看来，一门非遗项目能不能得到很好的传承与发展，单靠“补贴”肯定是不行的，“广绣历史上就是出口到外国，做市场”，她说，今天的广绣从业者们，也必须到市场里去迎风激浪，面对挑战。

　　多年在市场中的摸爬滚打，梁秀玲看到广绣市场销路的变化，也看到广绣从热衷创作“精品大作”到重视生活化产品的转变。这门手艺所面对的市场，就像它那变幻万千的花色一般，也不停地在变。

　　市场变了，产品，以及产品的营销模式等一系列相关环节，自然也要变。梁秀玲告诉记者，近年来他们一方面加大了生活化产品，如日用广绣、广绣文创等的研发和生产，另一方面也与室内装饰等领域的业者合作，将广绣用于室内装饰，如屏风、隔断等领域，取得了不错的效果。

　　梁秀玲的工作室里有一件尺幅巨大的屏风，青绿山水的恣意铺陈，很容易就让人认出：哦，《千里江山图》。这就是梁秀玲和她的团队推出的创新广绣作品之一。走近看，画面并非全部由刺绣构成，但举凡那些关键的部分，比如山峦的起伏、河川的曲线，绣线总是恰到好处地出现，让画面呈现出一种令人印象深刻的立体感。

　　梁秀玲告诉记者，这类将广绣与绘画等其他艺术形式结合起来的做法现在颇受欢迎。毕竟并不是所有的客户，所有的场合都需要纯刺绣的作品，但很多时候，大家又希望在室内装饰里能体现一些传统文化元素，或者岭南风味。而如此这般将广绣转化为装饰手法的一种，就大大提升了广绣的适用范围，以及市场的接受度。

　　广绣作品

　　未来

　　看重年轻人 增厚“基本盘”

　　梁秀玲擅长利用丰富多彩的色线和新刺绣技法来完美表达花鸟、动物、风景、瓷器及人物肖像，所创作的作品已获得全国各类工艺美术评比金奖银奖数十项。而她的艺术天赋和在这一领域中的专注精神，也传给了自己的一对儿女。

　　女儿梁晓曼毕业于广东工业大学环境艺术设计专业，后于清华美术学院进修，现在是广东技术师范大学美术学院非遗传承大师工作坊——粤绣工坊产业教授，作为广绣的新生代向社会传递广绣新魅力。她设计出多种广绣衍生产品，如广绣软装屏风、挡间、广绣书册文创产品、广绣日用品等。

　　儿子梁可维，是广绣新生代“花佬”，五六岁开始拿起绣花针学习穿针分线，如今在多所院校中担当广绣老师，如番禺区新造职业技术学校、天河外国语学校、汇景实验学校等，将广绣传播给更多的年轻人们。

　　绣色著风尚，丝针续雅意。在开创艺术的新天地同时，梁秀玲依旧没有忘记自己从哪里来。2021年，广州市非遗保护中心联合博物馆、高校、传承人、设计师等多方资源，共同开展了《广绣传统图案研究与转化》项目课题，其中一项内容就是复绣并数字化记录20个广绣传统图案。梁秀玲正是复绣的艺人之一。她告诉记者，复绣要求对传统针法及组合形式的精准还原，而这非扎实的功底和多年的实践所不能为。“作为传承人，我们需要带着广绣往前走，开拓新路，也需要把前辈留下来的优秀的东西保存、传承下去”，她说。

　　“广绣要传承发展，就要让更多的年轻人热爱这一行，进入这一行”，梁秀玲说。作为传承人，梁秀玲认为自己有责任带领更多的从业者打开广绣的空间，也有责任让广绣更好地发挥社会效应，助力更多人走入美好生活。她的团队里有众多专职绣娘，也与更多兼职绣娘有着密切的联系。大到《千里江山图》这样的巨作，小到案头摆放的广绣文创，许多作品都是经由众多绣娘的携手合作而诞生，获得的经济收益也补充了一些绣娘的生活所需。“传承人，是说你要有传承能力。这个传承能力并不仅仅指你自己、自己家怎样一代代传下去，更重要是看你有没有带动能力，有没有办法让更多的人加入到这门手艺中来，让它的基础不断地增厚”，她说。(文/记者卜松竹图/记者王维宣)